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苗苒回归——从扣子到“扣子”

苏丹 苗苒 四面空间 2024-04-21



苗良怀新

苒荏渡津

腊尽春回

衣锦荣归




2020年 9月27日  中国·西安SKP

MIAORAN 中国首家品牌直营店盛大开业

MIAORAN_SS21 预览开幕现场 





  • 苏丹 X 苗苒——“十二”



年前,苏丹教授曾撰写过一篇关于苗苒的文章《创意之都中的中国另类》,之后收录于其探讨设计教育的专著《意见与建议》之中。最初他对苗苒了解有限,也历经了从片面的第一印象到深度交流的转向,初次撰文时二者已相识两载,当时他在文末写道:“他们身上和行为中表现出来的理性是断裂的、间断的和偶然的,但闪光和灿烂却是常态。临别前我对他说:继续坚持自己的主张吧,10年以后,我坚信你会成为享誉世界的一颗新星。”......其后十年未至,当初的观瞻业已成真,两者间十二年的交流也持续碰撞出思想的花火。


突然想起M,一个另类的中国在意闯荡青年,一个招摇过市的传统精神反叛者......第一次见M时就把所有人吓了一跳,2009年一行师生赴米兰参观展览,从Menphesa机场搭乘巴士到Lima大街的酒店,一下车就看到那个犹如马戏团节目主持人一般的他,头戴一顶高高的帽子,穿一件猛一看有点像黑色礼服的长衫,下身是蛇皮状的镂空裤子,那裤腿随着他奔忙的步伐在剧烈颤动。

 

在他大声招呼中国学生时,我听出了熟悉的乡声,立刻联想到青少年时期招摇、浪迹于家乡街头的那帮时尚青年,封闭的黄土高原之都往往会产生比滨海的开放城市更加狂放的爆发力,这种源于文化优越感与危机意识相混杂的杂念恰恰是这块令人绝望和濒于死亡土地之上的最后生命力的表现。有时家乡的这种文化心态不仅仅表现于青少年群体,在中年甚至老年群体中也时有偶发。我对于这种心态之下盛开的各种奇葩持一种中立的态度,一方面基于理解之下的宽容,一方面也是基于深入理解之下的调侃、嘲讽。

 

第二次和M交流是极为偶然的,但却颠覆了我对其来自表象的判断......远处的街头出现了一个奇异的身影,他足蹬一双粉绿色荧光感的尖瘦皮鞋,穿一件西装,但下身是一条紧身吊腿牛仔裤,头上戴着一顶曲线张扬的小礼帽,从远处匆匆走来。为了尽可能保证翻译的质量,他还携带了一本商务词典,这令我开始产生好感。在这场商务活动中,我突然发现他工作态度极为认真,非常在意细节,有时会翻弄一下辞典来寻求一个更为精准、恰当的表达,同时神情严肃,生怕漏听一句双方的话语。这行为和着装表达出来的性格发差巨大,令我开始反思我们的判断习惯。

 

之后和M又有多次见面,发现他穿着越来越出格,一次在Tortona大街,竟然戴了一副如同蜘蛛网或标靶状的眼镜,惹得迎面来的人们忍俊不禁,但他的神情依旧平静。这种平静乃由一种价值观支撑,并由一种良好的职业素养充实着,因此他不会因外界的反应而变化。

 

在米兰理工Bovisa校区设计学院的门厅又见到了M,这次他的目光似乎更加冷静,头上戴了一顶如同几百年前李时珍头上的那种高高的峨冠。听说我要找上网的地方,他热情地邀请我到其租住的宿舍去......从他家里到大街再到大教堂广场,整整一下午的时间,我们都在谈论设计成长和设计教育的话题,他焦虑地和我谈及他此时的困惑......当他把一系列原因向我详细道出时,我开始惊叹他的判断力。M比我整整小20岁,但能和我如此深入和兴致勃勃地谈及教育话题的这个年龄段的国内学生,至今我尚未遇到。

 

M是那种靠感性来学习的学生,感性包括先天对某些事物具备的特殊条件,以及对某些事物拥有的特殊情感和兴趣。这应当被认为是专业素质,是无法替代的必要条件,有时这种素质可以克服经济、文化、环境方面的差距,即有超越的潜质和巨大的能量。而艺术和先锋设计领域的先锋往往是靠独特而敏锐地感知来行事,把其纳入理性的轨迹式的总结是理论家们的事情。


——上文节选自《创意之都中的中国另类》

(苏丹 撰写于2010年5月   全文已收录于笔者专著《意见与建议》辑3“教导者语录”)


在米兰理工读本科时,苗苒就反复强调“服装是最前卫的艺术”,这也是他和米兰理工注重技术基础的理念相冲突的地方。后来他来到NABA(米兰新美术学院)之后如沐春风,并第一时间把这个消息告知苏丹教授。2012年春,当苏丹教授第一次来到NABA时,仿佛可以感同身受,这便是苗苒生长的母体。


2015年,苏丹教授担任总策划的舞剧《Puzzle Me》(《谜》)汇聚了中意两国顶级设计和制作团队,其中服装设计总监则由NABA时装设计专业领头人、苗苒的导师哥伦巴·雷迪(Colomba Leddi)担任,苗苒也参与其中。第二幕中使用了带有印花的褶饰织物,整体上呈现出简约、几何、二维的形状,并采用了放大的纹理和细节,再现了将日常服装进行解构与重新建构后的样式。


2015年苏丹教授总策划舞剧《Puzzle Me》第二幕服饰

苗苒导师哥伦巴·雷迪(Colomba Leddi)任服装设计总监 



同年,苗苒创立了属于自己的品牌“MIAORAN”,并以不俗的表现惊艳了意大利时尚界。在出道不久的时间里,他已经收获了许多令人艳羡的荣誉:2016年1月苗苒受邀在米兰男装周发布2016~2017男装秋冬系列(米兰时装周男装华人唯一品牌);2016年6月受Giorgio Armani之邀成为首位登上“Teatro Armani 举办个人发布的华人设计师,并发布2017春夏系列“鱼类恐惧症”;之后连续受邀参加意大利时装协会官方设计周日程作品发布。


MIAORAN_“鱼类恐惧症”   2017春夏


MIAORAN_“WHO  ARE U”   2017秋冬


MIAORAN_“26号疯人院”   2018春夏



MIAORAN_“诗意猎人”   2018秋冬


苏丹教授认为,苗苒的艺术观念较为突出的体现了当代艺术的特征,比如社会性和人性的矛盾与妥协,精神性和消费性之间的平衡,并涵盖了历史传统和当代文化的结合等。正是这种思考习惯和能力对苗苒的判断力和创造力产生了深刻地双重影响,这种沉厚的、凝重的思考和蓄力,才得以生成T台上展示出来的华彩。正是出于这样的深层认可,时尚眼光独到的苏教授才会频频身着MIAORAN,并因之属文。通过苗苒,苏丹教授结识了著名建筑设计师伊塔洛·罗塔(Italo Rota)、传奇设计师亚历桑德罗·格里罗(Alessandro Guerriero)、时尚教育大咖尼可莱塔·莫罗兹(Nicoletta Morozzi)、知名策展专家马可·斯科蒂尼(Marco Scotini)、著名舞美设计师玛格丽特·帕里(Margherita Palli)等重要艺术家和设计师。同时,思辨力超群的苗苒本人也成为苏丹教授体悟意大利的一双眼睛,促使其站在不同以往的视角,捕捉到更为生猛、鲜活的地域文化信息。


2018年,苏丹教授撰文《在服装上写满自己》时,苗苒俨然已经跻身并活跃于欧洲时尚圈,成为真正扎根国际时尚界的华人设计师新锐。



2018年初   于Prada基金会

(左:Marco Scotini      中:苗苒      右:苏丹)



苗苒和我是同乡,同是山西太原人,似乎又是同道,都是那种年轻气盛、少小离家义无反顾闯荡天下的理想主义者。但他走的比我更远,远在八千公里之外的欧洲。他挑战的不仅是自己,还有异域的文明、他乡的优越。

 

到今年四月份为止我认识苗苒整整十年,而在这十年里他的进步超出了我的预期,无论是在自己品牌的营造方面,还是在相关领域的创新方面,他都过早地获得了诸多骄人的业绩。在时尚这个领域,存在着更为激烈的竞争,从个人的才艺和智慧到资本的生死角逐。残酷的竞争是对年轻人最客观的一种筛选方式,没有人能够逃避,即使你有时发作怒斥它的腐朽和机会主义……

 

他如今的出色首先来自于强烈的自我意识,在这一方面他无疑是最强大的那种人,自信地追逐自己,沉着地面对环境中的偏见。许多人一生都很难找到这种感觉,局促不安的生活在社会的评价之中。而有一些人经历了岁月的打磨才获得了淡定,能够从容地展示自己。而当时年纪轻轻的苗苒能够平静地对待来自周遭好奇的、偏颇的、甚至是鄙夷的目光,的确是一件令我钦佩的事情。

 

苗苒坚持认为时尚和服装是不同的事物,时尚是文化属性的、模糊的、流变着的生活方式;而服装是具体的、技术属性的人类存在的一个载体。时尚影响着服装,服装反射着时尚。二者的结合点汇聚于衣服这个和身体有着密切关联的道具之上,一个如云,一个如雨,电闪雷鸣之后恩泽大地滋润世俗的生活。


还有一个关键点在于他对技艺的热爱和恰到好处的平衡。苗苒在强调思考的同时并未忽略技术,而对于一名服装设计师而言,这个技术就是指他的裁剪技艺。虽然他一方面极度强调观念,但另一方面他经常谦虚地自称为一个“裁缝”,因为他从意大利社会行业的价值观里看到了一种非常宝贵的自我认识,这就是意大利设计师对手工技艺的高度认同。这种低调其实是未来大师的一个思想保证,也就是我们今天反复强调的匠人心态。这种心态在求学过程中重要的意义在于,它能让自己安心地学习技艺,为未来的心手合一奠定基础。

 

我自己不断告诫自己在教育中要首先掌握透过表象看本质,用基本的、根本的原则去衡量一个人外显的并相关的表现,比如判断一个艺术家就要看他的想象力和偏执强度,而不是看他在社会中的周旋能力。同时要抛弃一切偏见,客观的、整体的、有逻辑的去判断每一个个体。


——上文节选自《在服装上写满自己》

(苏丹 撰写于2018年5月)


2020年伊始,时疫扬疾,全民禁足期间,苏丹教授作为总策展人发动了“窗口2020——疫情时期图像档案展”,并于4月26日开幕,展览展示了200余件疫情期间的摄影和影像作品。这些展品遴选自清华大学艺术博物馆自3月5日起面向全球征集的6000余件征稿,普通人视角下的点滴成为珍贵的历史档案。苗苒的导师哥伦巴·雷迪(Colomba Leddi)亦参与其中,为我们奉上画风清雅而零落的《佰草集》。此间,为数甚寥的出行工作照中,苏丹教授仍然身着MIAORAN私人定制。


《隔离日记:佰草集》 

意大利  哥伦巴·雷迪(Colomba Leddi)

参展清华大学艺术博物馆主催专题展

“窗口2020——疫情时期图像档案展”

疫情期间她依然每天试验植物染色和印花

这组参展作品便来源于她每天试验的记录



苏丹教授身着“MIAORAN”2019秋冬私人独家定制

2020年4月29日疫情期间  拍摄于北京中国音网档案馆



十年后的现在,时尚品牌“MIAORAN”从米兰回到中国,并于2020年9月27日在西安 SKP 盛大开幕。一个品牌的建立与成长有其理念根基,更离不开人本身。其创造性的背后是有雄心、有细节的。苗苒同名品牌具备沉稳的DNA,深刻而又伶俐,在这个洋葱式的发展过程中,历经由里及表地长成,以及由里及表地成长。这是一个实心的渐进构架,是一层一层由薄变厚的过程,其内省又是一层一层由厚变薄的过程,一直在剥离表象,探究自我希求的深层基因。

  

苏丹教授过去关于苗苒的文章,大抵是在描述其热予所爱的雄心和自然流露的情感,其实究其根基而言,苗苒的技巧已游刃有余地融于其服饰设计的每一方寸。苗苒曾在卡罗世纪服装学院(Istituto Secoli)进修制版,他把控细节的能力极强,与其独特的廓形、精妙的手绘、强韧的理念相得益彰。


大约六七年前,苗苒因手部关节疼痛难忍,前往北京301医院就医,诊断结果竟为“用手过度”而引发的劳损,但这几个字正是他技艺历练的有力证明。从版型设计到细节草图再到实体剪裁,整个过程苗苒都亲力亲为,其同名品牌MIAORAN仍坚持纯手工制版,并尤为重视面料研发及技术把控。




手是容易被改变的,

它最终的形态

与其长期操持的工作紧密相关。

在现代文化浸泡之当代,

手脑分离已成为

一种普遍存在的客观事实,

但创造的主体依然应当

坚持用手去探索、去思考。

这是一种对创造性的

现实版的感受方式。


 ——苏丹(《设计师的手》)

(《意见与建议》辑2“窃窃私语”)





人类为什么需要服装?服装对身体意味着什么?对人又意味着什么?对于人与服装的关系,苗苒有其独到的理解。他认为,服装出现的时候用于遮羞,之后加码至精神遮羞,再之后成为个性化的表达。服装是身体的居所,其秘密在于它与身体之间构建的空间。





服装和建筑一样产生于实用

且在不断向形式靠拢......

服装和人体共同组成一个

小而全的建筑,

人体完成了这个建筑的结构体系,

服装则在这个结构体系之外

按照人的意愿来完善人体......


——苏丹(《服装与建筑室内》)

(《意见与建议》辑2“窃窃私语”)



而SKP也在容纳各类设计师品牌,我们可以通过这些品牌看到不同的面孔,不同的表达,品牌的背后一定驻守着强大的个体,或是挺立沙场的管理者,或是灵才漫溢的艺术家。





























2020年9月27日西安SKP活动现场,苗苒希望以那颗由母亲赠送于他、被他视如珍宝的扣子作为故事的开端,与大家分享他的专属记忆与梦想履历。这触动人心的一切,便是从一颗扣子开始的......

  


  • 苗苒:扣子的故事——“M”

“这是小时候的我,我是MIAORAN”



“他们在干嘛?”


“妈妈告诉我  这世界很大”



“多大?“



”xx年xx月xx日,云朵里我看到了扣子的形状“



”就是那一天  妈妈给了我一颗扣子“




”咦?“


”好像这里面  还有其他的故事“



”它也在 看着我吗?“



”手感不错    滑“



”喜欢“......



”带着它  炫耀它“


”扣子被我捏在手里  像是把宇宙  压扁了“


......”我   长大了“


”我让它  躺在了盒子里“



”那是XX年  扣子和我  一起去了上海“




”别在帽子上“



”嗯  这是我的热爱“



”我把扣子别在了这件衣服上“



”我把扣子又别到了这件衣服上“

“我要像他一样 发着光”


“诶?扣子找不到了”


“我得把他找到”


“嗯  不回头地 走吧”


“XX年 我去了米兰”


“可它们   都不是他”


"继续......"



"我想把扣子  也别在这件衣服上"



"唉  都比不上我的扣子"



"它还在我心里"



"为了记住那颗扣子  我把它画了出来"



"我要为这款扣子  找一个家"



"这颗扣子的家  在这里"



"因为扣子  我想做更多的衣服给它"



"它在我的胸前"



"为了记住这颗扣子  我做了一场秀"



"我偏执的成就感"



"大秀开幕前  扣子比我还激动"



"扣子闪耀起来的 光芒"



"这个扣子放在哪件衣服上 都好看"



"想用扣子和你分享  我的回忆"


"银色的扣子 和 粉红色的线 

在一起   才好看"


"缠线板上  打个洞吧"


"缝成一个 M "


"给妈妈的裙子  也缝上 我的扣子"



"我也想把扣子  送给你们"



说到做到,他真的送给你们.......





























  • 苗苒:扣子的故事(续):

    扣子 X 西安SKP


"就在西安  和你们见面好么"


"那就在西安吧 选个日子 我们见面"



"我想了想  我们见面的地方 应该长这样"



"为了我们的相见  我准备好了礼物 给你们"


"收到这个礼物之后  可以这样缝起来"


"这个缠线的板子  可以变成  项链"


"我还准备了 限量款的包包"


"我会把米兰时装周 带回中国"


说到做到,他真的,带回来了......




  • MIAORAN将SS21这样带给大家:


MIAORAN_SS21 预览现场  西安SKP





  • MIAORAN在这里等你们:


MIAORAN中国首家品牌直营店

西安SKP  




























  • MIAORAN_FW20 X _SS21



☆☆☆☆

关于MIAORAN_FW20 


透过粉色镜片,

这个世界,扩张、扭曲、变形、放大.....

每天都充斥着一抹疯狂的味道,

弥散笼罩着一层娱乐氛围。

在其间尽情玩乐,

便是这平行世界的代名词,

是这高饱和度的明媚中,

卡通化的现实......


扮相自在、层叠、怪异...

MIAORAN标志性的宽松感,

精准的廓形持续夸张、延展,

变幻为施加条纹的海绵状罩层,

聚集着超大号的花卉纹样,

乙烯树脂涂料闪闪发亮,

暧昧质感的人造皮革,

在错乱的色彩抑或牛皮斑点中生发......

外套、衬衫、打底加厚而保暖。

帽衫备受追捧。

男人女人各自身着短裙和苏格兰格呢裙,

风衣全开至超大比例...

高檐帽、厚实的拼色袜品、方头系带鞋等,

共同成全了这无拘无束的行头。


在疯狂的颜色或牛皮斑点中

发芽模糊的织纹。

颜色与织物的分层刻意趋于疯狂

当蓝色和棕色渐变为黄色和亮粉,

条纹变身为提花和印花....

羊毛、印花羊毛、斜纹粗花呢、马海毛、

涂层羊毛,与人造皮草混杂一体....


正所谓,

一旦你潮,再所难逃

MIAORAN表明,

为了以新视角观望这个世界,

请磕下这片潮流药...

总归,

享乐其间吧!



MIAORAN_FW20系列秀款


MIAORAN_FW20方头系带黑白鞋/靴  材质:牛皮



MIAORAN_FW20方头系带鞋  材质:牛皮+马毛





☆☆☆☆

关于MIAORAN_SS21 

THE COMMON GROUND 


服装与人体

社会与人类

变化与可能

参悟未来的希望之眼

不限时区的闲适之间


“拍摄采用了非常近的镜头,甚至看起来有些古怪和丑,就是想表达愉悦的心情,丑也不怕,我们更加认清自己,我们是绚烂的,不管世界变成什么样,我们还是要快乐.......”


——苗苒




MIAORAN_SS21 

特意采用夸张、扭曲、变形的镜头表达

我们绚烂、我们快乐、我们无拘无束




























  • 关于 MIAORAN :


2015 年,新锐设计师苗苒于米兰创立同名独立设计师品牌——MIAORAN。品牌以前卫的理念,流畅的轮廓,精致的细节,考究的面料著称。同时善于结合东方气质与意式传统工艺,呈现出一种特有设计师独特趣味的美感。MIAORAN 凭借注重服装本身的实用性,不断进行自我风格的调整,及强调功能的商业战略,在极短的时间内得到国际时装界的认可。同时,品牌坚持纯手工制版,注重面料研发,用“慢下来” 的匠人精神,和独一无二的个人情怀,不断探索“时尚可持续性”的议题。

 

如蒙垂询,敬请联系:

MIAORAN 品牌 SeligmanYe

邮箱:seligman.ye@miaoran.net

MIAORAN 公关公司 iCUBE RubyZhan 

邮箱:ruby.zhan@icubesh.com







感谢:

苗苒先生本人提供原创手绘、摄影作品、文本材料。









四面空间艺术中心

清华大学美术学院环境建设艺术咨询研究所









特别鸣谢









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